Mike Ezekiel Heitmeier Leonardi

Beyond Morality

Fotografie – Transformationen

Vernissage: Mittwoch, 20.10. / 19.30 Uhr
Ausstellung: vom 20.10. bis 21.11.2021

Ort: Kunst- u Kultur Lokal Alte Feuerwache
Melchiorstraße 3 – 50670 Köln / Agnesviertel

Der Kölner Ezekiel ist nicht nur als Produzent und DJ im Bereich der Elektronischen Musik seit vielen Jahren unterwegs, sondern auch in der bildenden Kunst aktiv tätig. Hauptaugenmerk seiner Arbeiten liegt auf der Abstraktion fotorealistischer Bilder und Fotografien, die teilweise bis auf Silhouetten reduziert oder in pop-artig anmutende Ebenen verfremdet, seinen Blick und Emotionen gegenüber Motiv und Moment widerspiegeln.

In seinem aktuellen Projekt verknüpft Ezekiel die musikalische Ebene mit der bildenden Kunst, indem er Interpretationen seiner musikalischen Veröffentlichungen durch Artprints begleitet

Kontakt:

ezekiel@elektro-kollektiv.com
facebook.com/MakingArt.Cologne
instagram.com/makingart.cologne/

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Urban Sketching – Anne Peppersack
“Skizzen einer Stadt mit K.“

Vernissage: Mittwoch, 15.09. / 19.30 Uhr
Ausstellung: vom 15.09. bis 17.10.2021

Ort: Kunst- u Kultur Lokal Alte Feuerwache
Melchiorstraße 3 – 50670 Köln / Agnesviertel

Anne Peppersack zeichnet, malt und skizziert Momentaufnahmen aus dem Stadtleben

“Meine Veedel Skizzen sind individuelle, lebendige Zeitdokumente, die mir im Alltag begegnen und den Augenblick gestalten wie z.B. die Handwerker von der Ehrenfelder Baustelle, die biertrinkenden Jungs vor dem Lokal, das mit „hier gibts Astra“ wirbt, oder die “Good Vibes“ versprühende Skater Szene an der Deutzer Werft, oder Flagge zeigen zum Kölner CSD. “

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• Kontakt:

www.annepeppersack.de
Instagram: _peppersackanne
email: annepeppersack@googlemail.com

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Petra Spindler & Jutta Piepenbring

einfach malen

Ausstellung: 01.08. – 12.09.2021

Vernissage: 01.08.2021 / 16.00 Uhr

Ort: Kunst- & Kultur-Lokal Alte Feuerwache – Melchiorstr. 3 – 50670 Köln / Agnesviertel – www.lokal-koeln.com

Wir freuen uns, dass wir der Kunst und dem Schönen mit den Werken von Petra Spindler und Jutta Piepenbring nach langer lock down Pause bei KUNST KÖLN wieder Raum geben können. – Die Ausstellung ist etwas Besonderes, nicht nur, da wir hiermit im Kunstbetrieb wieder starten. Auch für die Künstlerinnen ist es ein besonderes Event. Es ist die erste Ausstellung, die Petra Spindler und Jutta Piepenbring nach vielen Jahren zusammen gestalten.

Petra Spindler und Jutta Piepenbring haben als Schwestern viele Gemeinsamkeiten. Sie malen beide seit ihrer Jugend. Thematisch haben sich beide meist für die Natur und die Menschen in ihrer Unterschiedlichkeit interessiert. Gemeinsam haben sie viele Kurse zu Portrait und Aktmalerei besucht und Malreisen unternommen, die Inspiration für Motive gaben. „Trotz vieler Gemeinsamkeiten, sind wir doch sehr unterschiedlich“ sagen die beiden Künstlerinnen. Auf einen Stil wollen sie sich nicht festlegen. Ihre Bilder sind frei vom Zwang eines Sujets, mal realistisch, mal impressionistisch mal abstrakt. – Was für beide zählt ist die Begeisterung an Farbe und dem Experimentieren mit unterschiedlichsten Materialien. In ihre Arbeiten fließen Textilien ein oder auch Sand und Zeitungen, zum Einsatz kommen intuitiv auch mal Kuchenheber, Löffel und Farbrollen statt des Pinsels.

Eigene Schwerpunkte setzen die beiden in der Wahl ihrer Farbtechniken. Jutta Piepenbring setzt gerne auf Acryl, Aquarellfarben, Pastellkreide und Tusche. Petra Spindler läßt sich gerne vom Zufall inspirieren und mixt verschiedene Farben auf der Leinwand. Ihre besondere Vorliebe gilt der Portraitmalerei einfach mit Bleistift und Kohle. – Mit der aktuellen Ausstellung “einfach malen” zeigt Petra Spindler einen Querschnitt all ihrer Werke. Jutta Piepenbring bezieht sich auf ihr Schaffen seit der letzten Ausstellung im Hause 2014.

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Mit der Ausstellung “einfach malen” zeigen Petra Spindler und Jutta Piepenbring ein sehenswertes Spektrum ihres künstlerischen Schaffens. Die Bilder sind Unikate.

Kontakt:

Jutta Piepenbring: jutta.piepenbring@gmx.de

Petra Spindler: p.spindler24@gmail.com

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Sandra Eisenbarth

“Bitte nicht abschalten – Covid-19 Edition”

Ausstellung 07.10. – 15.11.2020
Vernissage: Mittwoch, 07.10.2020 / 19:30 Uhr

Ort: Lokal Alte Feuerwache – Melchiorstr. 3 – 50670 Köln / Agnesviertel – www.lokal-koeln.com

Die Künstlerin hat sich vor einiger Zeit mit dem Thema „Abschalten“ befasst. Die Einen schalten ab beim Meditieren. Die Anderen schalten ab, indem sie auf ihr Handy starren. Damals kritisierte Sandra Eisenbarth den Missbrauch der Medien. Macht und Ohnmacht durch 24 Stunden Social-Media-Nutzung. Den Verlust der eigenen Mitte.  – Aus einer Faszination für Schaufensterfiguren heraus hatte sie das Thema „Abschalten“ mit Puppen und Puppenteilen visualisiert. Eine Gegenüberstellung. Echte Menschen die meditieren. Hände, die Handy halten, ohne Körper, ohne Kopf.

Dass sich dieses Thema jetzt durch Corona genau ins Gegenteil kehrt, dass man glücklich sein kann, in den sozialen Netzwerken Menschen zu treffen und nicht allein sein zu müssen – das setzt die Künstlerin in ihren aktuellen Arbeiten um. Die Corona-Isolation hat gezeigt, wie wichtig alle diese Online-Netzwerke jetzt sind. Sie holen uns aus dem Gefängnis, verbinden uns mit den Liebsten. Außerdem erlauben sie uns, die geliebten Dinge weiterzuleben – Yoga im Online-Kurs, Gespräche mit Freunden und Kollegen, ein bisschen Normalität in dieser Zeit. Sandra Eisenbarth visualisiert die Isolation durch angedeutete Gefängnis-Gitter und fokussiert auf die „Rettung durch das Internet“. Mädelsabende, Datings, Meditation und Kommunikation mit den Liebsten durch Social Media.

Sandra Eisenbarth hatte Kunst als Leistungskurs im Abitur, hat danach 20 Jahre als Grafik Designer in Werbeagenturen gearbeitet und lebt in ihrer Freizeit für die Kunst. Nach einer langen Schaffensperiode stellt die Künstlerin seit 2018 wieder aus.

KÜNSTLERKONTAKT:

Sandra Eisenbarth
sandra.eisenbarth@t-online.de
www.mädelsmarsch.de
https://www.instagram.com/maedelsmarsch_kunst_art
https://www.facebook.com/sandra.eisenbarth

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Fotografie von Sven Svensson

: another a :

Ausstellung 26.08. – 04.10.2020
Vernissage: Mittwoch, 26.08.2020 / 19:30 Uhr

Ort: Lokal Alte Feuerwache – Melchiorstr. 3 – 50670 Köln / Agnesviertel – www.lokal-koeln.com

Architektur auf eine andere Art

:: another a :::: die abstrakte Inszenierung von Architektur und Reflektion gestaltet dynamische Formen – Dinge verlieren ihren Bezug zur Realität und lassen Raum für neue Blickwinkel ::

:: der Betrachter wird durch die unausweichliche Nähe in ihren Bann gezogen – förmlich auf andere Ebenen der Komposition aus Licht, Glanz und Farbe gehoben ::

:: get lost in it ::

Sven Svensson Jahrgang 78, ursprünglich aus dem Ruhrgebiet und seit 10 Jahren Kölner arbeitet als Kameramann. Bei seiner fotografischen Arbeit hat ihn unter anderem die Musik der Band „Pan Thy Monium“ inspiriert.

Künstlerkontakt: www.svensson-pictures.de 
Instagram: svenssonpictures

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zu Gast aus Frankreich: Günter Vossiek
“Bilder vom Boxen”

Ausstellung 19. 07. – 23. 08.2020
Vernissage, Sonntag, 19.07.2020  /  15.00 Uhr

Ort: Lokal Alte Feuerwache – Melchiorstr. 3 – 50670 Köln / Agnesviertel – www.lokal-koeln.com

KUNST KÖLN macht nach der Kunstpause weiter. Wir haben am 19. Juli mit einem besonderen Gast gestartet: dem Künstler Günter Vossiek, der von den akrobatischen Bewegungen von Boxerinnen und Boxern beim Training der aus Japan stammenden Boxart „K1“ fasziniert wurde. Anläßlich des Kulturfestivals „Le Renc‘Arts hat Vossiek die Dynamik dieser Kampfkunst großformatig auf alte Obstkistenböden gebracht. Bewegung und Personality auf Holz mit Spalten zu bringen, war eine Herausforderung. Im Gesamtwerk entstanden 20 Objekte, die beidseitig bemalt als Installation konzipiert sind.
Wir freuen uns, eine Auswahl der Objekte zur Ausstellung “Bilder vom Boxen” vom 19. Juli bis 23. August 2020 exclusiv im Kunst und Kultur Lokal Alte Feuerwache zeigen zu können. In der Ausstellung können leider nicht alle Arbeiten komplett hängen und nicht alle frei hängen. Allerdings wird zusätzlich ein Ausstellungskatalog geboten, der das Gesamtwerk illustriert.

Die besondere Herausforderung der Malerei von Bewegung auf Obstkistenböden:
Die Betrachtung konzentriert sich auf das Spiel zwischen abstrakter Kistenstruktur und realistisch dargestellten Körpern. Figurenmalerei auf diesen roh zusammengetackerten Leisten verlangt eine sorgsam ausgerichtete  fotografische Projektion. Gelenke müssen möglichst sichtbar bleiben, um die Körperbewegungen besser erfassen zu können. Vor allem aber dürfen Augen und Mund nicht in die Spalten geraten, weil mit ihnen die Individualität verschwindet. Um Holzstruktur und Körper zu verbinden, bleibt das unbemalte Holz nicht nur passiver Hintergrund, sondern wird Teil der Figur. Im Wechsel mit den farblich gestalteten Flächen entsteht so eine figürliche Verbindung zwischen Holzgrund und illusionistischer Malerei. Vossiek hat es verstanden, trotz der harschen Obstkistenstruktur und der vielen Lücken so die flüssige Bewegungen der Körper brilliant zu erhalten.

Vossiek hat sich schon immer für Portraits von Menschen des Alltags interessiert und für die Herausforderung, diese auf besondere Materialien zu bringen – was unter anderem auch sein Werk „Gesichter aus dem Viertel mit Kreidegravuren auf den alten Fenstern der Halle Kalk des Museums Ludwig“ zeigt.

Günter Vossiek, 1943 im Harz geboren, studierte an der Hoschschule für Bildende Künste in Braunschweig und der Slade Scool of Art in London. Über Göttingen kam er schließlich nach Köln, wo er von 1980 – 2005 als Künstler und Kunstpädagoge arbeitete und lebte. Vor 15 Jahren hat er seine Heimat in Frankreich in der Region Provence-Alpes-Côte d’Azur gefunden und treibt dort seine Kunst weiter.

Künstlerkontakt: www.guentervossiek.fr/
facebook: le journal de guenter: facebook.com/evamariavossiek

Elektro, Techno, Lebensfreude, das ist Köln! – Odonia Noire CULTURE

Ausstellung des Fotowettbewerbs: 11.03. bis 29.03.2020

Vernissage Mittwoch, 11.03. / ab 19.30 Uhr

Finissage mit Benefizversteigerung  am Sonntag, 29.03. / ab 17.30 Uhr

Ort: Lokal Alte Feuerwache – Melchiorstr. 3 – 50670 Köln

**** Zum ersten Mal gibt es zu „Odonia Noire“ dem jährlichen Elektro und Techno Musik Festival in Odonien einen Fotowettbewerb! Elektro und Techno sind für uns als Veranstalter des Festivals ein Lebensgefühl, wir haben daher öffentlich dazu aufgerufen, Fotos, die genau das zeigen, bei uns einzureichen.

Wesentlich dabei war, dass die Bilder im Stadtgebiet von Köln entstanden sein mussten. Eine Jury bestehend aus Teammitgliedern und beim Festival spielenden DJs hat die Fotos ausgewählt, die in der Ausstellung nach dem Festival noch einmal öffentlich im Kunstlokal Alte Feuerwache präsentiert werden.

Im Nachgang der Ausstellung werden die auf Leinwand gedruckten Fotos versteigert. Der Erlös der Versteigerung wird dem Kinder- und Jugendhospiz Balthasar in Olpe gespendet.

Weitere Infos unter:

Facebook-Seite des Fotowettbewerbs:
https://www.facebook.com/events/1162446377448784/

KONTAKT:
Email: odonianoire@elektro-kollektiv.com * facebook.com/odonianoire

Eine Ausstellung von Odonia Noire CULTURE in Kooperation mit KUNST KÖLN
www.kunst.lokal-koeln.com * facebook.com/KunstKoeln

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Florian Eßer verbindet Elemente aus Comic und Graffiti mit makaberer Popkultur und der Weltsicht eines Georg Heyms: expressionistische Gesellschaftskritik trifft auf humoristische Bewältigung der modernen Realität. Dabei entstehen mal „anarchisch-provokante“ Collagen, mal bunte Gemälde, die durchaus naiv und simpel anmuten, doch bei deren näheren Betrachtung „schnell auffällt, dass sich der Künstler mit den Abgründen des Mensch-Seins befasst und sich gut darauf versteht, diese in eine wunderliche, anziehende Form zu verpacken.“

„Surviving The Madness“ – den Wahnsinn überleben.

Florian Eßer über seine Ausstellung:
“Aus mehreren Gründen war der Titel für meine Ausstellung schnell gefunden. Unter ihm lässt sich der Großteil dessen zusammenfassen, was mich in den letzten Jahren bewegte und interessierte – somit ist er ein Satz, in dem für mich viel Bedeutung mitschwingt.

Zum Einen zitiert er das Lied „Born of Fire“ des US-Amerikanischen Rappers Goretex, in dem er die Schattenseite der Moderne und des Lebens in der Großstadt thematisiert: Überwachung, Gangkriminalität, Armut und die Ohnmacht des Einzelnen. Das alles bildet den Wahnsinn New Yorks, den es für den Musiker zu überleben gilt.

Ob New York, Berlin oder Köln: Den meisten Menschen, die in einer Großstadt aufwachsen, sind diese Dinge vertraut – so auch mir.

Zum Anderen wurde diese Textzeile in langen Nachtdiensten zum Mantra, die ich seit mehreren Jahren in einer Psychiatrie leiste. Morgens um 6 auf dem Heimweg in einen frischen Apfel beißen – auch das hat etwas davon, den Wahnsinn zu überleben.

Als ich dann meine Masterarbeit in Germanistik über die gesellschaftskritische Funktion des Wahnsinns im Expressionismus anhand von Beispielen des Dichters und Novellisten Georg Heym schrieb, drängte sich der Satz „Surviving The Madness“ wieder in meinen Kopf. Mir fiel auf, dass die Themen der Musik schon im Expressionismus vorhanden waren, dass es auch Georg Heym darum ging, den Wahnsinn zu überleben, diese Welt zu überstehen, an der er zerbrach.

Am 20. Juli 1909 schreibt Heym in sein Tagebuch, dass er all jene liebe „die in sich ein zerrissenes Herz tragen […] alle, die nicht von der großen Menge angebetet werden […] alle, die oft so an sich verzweifeln, wie ich fast täglich an mir verzweifle. Ich weiß nicht, was in mir für eine Krankheit sitzt.“

Diese Verzweiflung, jene ominöse Krankheit, bemerkt Heym allerdings nicht nur in sich und in vielen seiner Kollegen, er nimmt sie als omnipräsent wahr, als in der Welt tief verwurzelt und in den vielen kleinen Details des Lebens zuhause, in denen bekanntlich der Teufel sitzt. Und er macht sie zum Thema: wie für den Expressionismus üblich handeln seine Gedichte von dem drohenden Ende der Welt, von dem Moloch, von Gewalt, Suizid, Tod – und nicht zuletzt vom Wahnsinn. Der Wahnsinn ist dabei aber nicht bloß negativ konnotiert – im Gegenteil. Im Expressionismus wird der Wahnsinnige vom Leidenden zum Leitenden, zur Schlüsselfigur einer Weltrevolution, an deren Ende die Geburt eines neuen Menschen und Mensch-Seins steht. Der ‘Irre’ hatte in der Selbstwahrnehmung der Künstlerinnen und Künstler vieles mit ihnen gemein: Beide waren von der Gesellschaft ausgestoßen, da sie sich nicht in das System eingliedern konnten oder wollten – so war der Verrückte die Identifikationsfigur einer Epoche, die gegen das Bürgertum rebellierte. Der Wahnsinn des ‘Irren’ war der Wahnsinn der Kunst- und Literaturschaffenden, seine Entfremdung von sich selbst und der Welt ihre eigene Entfremdung.

Viele von Heyms Gedichten und Novellen erscheinen grausam, doch geht es ihm nie um den bloßen Schockeffekt, nicht um einen perfiden Voyeurismus. Seine Werke sind grausam, weil er die Welt, die er in ihnen abbildet, als grausam wahrnimmt.

Dem würde ich mich grundsätzlich anschließen, bin aber ein bisschen optimistischer veranlagt als der gute Georg: Im Titel meiner Ausstellung schwingt Hoffnung mit.

Statt Resignation und Aufgabe bringt er den Kampfgeist und Willen zum Ausdruck, dem Wahnsinn der Welt, allem was einen aus der Bahn werfen kann, die Stirn zu bieten und standzuhalten.

Manche meiner Bilder werden Ihnen vielleicht nicht gefallen, weil Ihnen die Motive oder die Darstellungsweisen nicht zusagen. Das geht für mich vollkommen in Ordnung. Aber auch ich male die Dinge nicht, um mich etwa an einem brennenden Menschen zu ergötzen, sondern weil diese Dinge existieren.

Mir geht es um die Verarbeitung der abgründigen, obskuren und dunklen Aspekte des Mensch-Seins. Obwohl sie überall um uns herum zu finden sind, gehen sie im Glitzerfilter von Instagram und co. unter. Aber fernab von dieser Welt, in der jeder dauernd Urlaub macht und Köstlichkeiten isst, liegt eine andere Welt und diese heißt Realität. Und die ist halt nicht immer nur Sonnenschein und Caipirinha.

Meine Bilder sind die galgenhumoristische Bewältigung jener Realität und des Wahnsinns, der uns umgibt. So verstehe ich meine Arbeiten als Chimären aus jener expressionistischen Gesellschaftstheorie und -kritik und urbaner Kunst und Kultur. Sie sind cartooneske, moderne Verarbeitungen expressionistischer Thematiken, die um moderne Äquivalente ergänzt und heute noch so relevant sind wie 1912, als Georg Heym in der Havel ertrank. Er überlebte den Wahnsinn nicht. “

• Die Bilder nach Themen geordnet:
  Entfremdung – take me home, selbstporträt
  Geld – geld oder leben, art
  Gewaltkritik – Mutter Teresa, Thích Quảng Đức, end it now, moloch
  Großstadt – moloch, fear the future
  Kunst – pretty girls and ugly art, der schreck, art
  Liebe und Verlust – lumpi
  Medien/Technologie – television, fear the future
  Verschwörungstheorien – new world order, television, fear the future
  Wahnsinn – are you mad?, embrace your madnes

Kontakt: florianesser@outlook.de
instagram.com/charlie_maensn_art/