Poesie der Straße – Fotografie von Peter Ruthardt

Ausstellung vom 03.05. – 11.06.2023
Vernissage: Mittwoch, 03.05. / 19.30 Uhr

Ort: Kunst- u Kultur Lokal Alte Feuerwache
Melchiorstraße 3 – 50670 Köln / Agnesviertel

“Unter den Menschen in der Stadt ist Peter Ruthardt. Ein Flaneur mit Mütze und Kamera. Die zückt er, um Momente festzuhalten, die für andere alltäglich sind. Der Fotograf Peter Ruthardt arbeitet meist unauffällig, unbemerkt, dennoch gezielt. Er ist offenbar geübt, in dem was er tut. Äußerlich bleibt er gelassen. Doch innerlich rührt es ihn an, was er sieht. Ruthardt ist ein Menschenfreund. Seine Fotos sprechen davon: Mit Liebe zum Detail schaut er seinen Mitmenschen auf die Finger, über die Schulter, auf die Gegenstände, die sie mit sich führen, oft auch in die Augen.”
(Christina Bacher / Redakteurin Draussenseiter)

Künstler KONTAKT:
E-Mail: peter.ruthardt@t-online.de
Internet: https://www.lokalfoto.com/
https://www.facebook.com/peter.ruthardt

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Ise Dederichs & Ulla Zacher ..

Ruhrpottpflanzen in kurioser Gesellschaft

Ausstellung 29.03. – 28.04.2023
Vernissage: Mittwoch, 29.03. / 19.30 Uhr

Ort: Kunst- u Kultur Lokal Alte Feuerwache
Melchiorstraße 3 – 50670 Köln / Agnesviertel

Ise Dederichs und Ulla Zacher sind zwei waschechte Kinder des Ruhrgebiets. Bei der großen Ausstellung „Revierkunst“ 2022 in Hattingen lernten sich die beiden Künstlerinnen kennen und beschlossen, ihre Arbeiten in einer gemeinsamen Ausstellung zu präsentieren. Der Plan mündete in die Gemeinschaftsausstellung “Ruhrpottpflanzen in kurioser Gesellschaft”, die bei KUNST KÖLN erstmalig gezeigt wird.

Ise Dederichs in Hattingen aufgewachsen, zog mit 17 Jahren nach Köln. Tief verwurzelt in der Kulturszene war sie viele Jahre im Veranstaltungsmanagement tätig, seit 2019 liegt der Schwerpunkt ihres Schaffens in der bildenden Kunst. – Ise Dederichs zeigt in der Ausstellung Exponate aus ihrer Serie „Nostalgie im Quadrat“. Die kleinformatigen Ölbilder zeigen Portraits von Sammeltassen.  Wenn nur das Kleingetier nicht wäre … wer stiehlt hier wem die Show?

Ulla Zacher in Wanne-Eickel geboren, lebt bis heute in ihrer Geburtsstadt in einer beschaulichen Zechensiedlung. Bis 2021 war sie als Kunsterzieherin und Kulturbeauftragte einer Gesamtschule im nördlichen Ruhrgebiet tätig und widmet sich seitdem intensiv der Malerei und Grafik. Die Ausstellung zeigt Arbeiten zu einer Challenge: „Gärten im Pott und anderswo“ und „Strüsschen“. Im vergangenen Frühjahr entstand bei Ulla Zacher die Faszination über Gärten in der näheren Umgebung. Sie rief ihre Freunde auf, ihr Fotos von ihrem Garten oder Gartenecken zuzusenden, was eine ungeheure Resonanz zur Folge hatte.

Unabhängig voneinander begegneten beide Künstlerinnen dem Berliner Künstler Bernd Finkenwirth, der sie in die Technik der Ölmalerei der Alten Meister einführte, von der Beide bis heute begeistert sind.

Künstlerinnen KONTAKT:
Ise Dederichs: info@ise-dederichs.de // www.isedederichs.de //
fb isedederichs // instagram isedederichs
Ulla Zacher: ursula.zacher@t-online.de // instagram: ullazacher

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Benno Josef Harler .. AnsichtsSachen

Vernissage: Fr., 24.02.2023 / 19.30 Uhr
Einführung durch Peter Pfister, Kunsthistoriker

Ausstellung 24.02. – 26.03.2023

Ort: Kunst- u Kultur Lokal Alte Feuerwache
Melchiorstraße 3 – 50670 Köln / Agnesviertel

Künstler KONTAKT:
https://bennoharler.wordpress.com
email: benno.harler@gmx.de

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Viola Isabella Stäglich .. in Bewegung ..
Eine Werkschau

Ausstellung: 07.01. – 11.02.2023
Vernissage: Sonntag, 08.01.2023 / 17 Uhr

Ort: Kunst- u Kultur Lokal Alte Feuerwache
Melchiorstraße 3 – 50670 Köln / Agnesviertel

Inspiriert durch die Leidenschaft zum Tanz begann Viola Isabella Stäglich das Live-Zeichnen von Menschen in Bewegung. Die Ausstellung „.. in Bewegung ..“ bei Kunst Köln zeigt erstmalig das gesamte Spektrum der Künstlerin vom Aktzeichnen mit dem tanzenden Modell bis zu Skizzen von Straßenszenen, die aus dem Blick des Moments heraus entstehen.

KONTAKT
email: Viola.staeglich@koeln.de
https://www.viola-isabella-staeglich.de/

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Skizzenreisen Weltweit –
Urban Sketching

Anne Peppersack, Astrid Büscher, Carla Froitzheim, Christa Brill, Heike Enderes, Inge Fleschen Häb, Petra Kuschel, Nouria Sobotta, Stephanie Morgen

Vernissage: Mittwoch, 16.11.2022 / 19.30 Uhr
Ausstellung: 16.11. – 21.12.2022

Ort: Kunst- u Kultur Lokal Alte Feuerwache
Melchiorstraße 3 – 50670 Köln / Agnesviertel

Anne Peppersack’s Leidenschaft ist das „Urban Sketching“. Mit ihrem Skizzenblock unterwegs hält sie zeichnerisch Orte und Szenen fest, die ihr im Alltag oder auf Reisen begegnen. Dabei entstanden zahlreiche Bilder, die das Leben um uns herum in authentischer Sicht im Bildmoment festhalten.

Seit 2018 gibt die Künstlerin auch Kurse zum „Urban Sketching“. Mit Farben und Block gings durch Gassen und an verschiedenste Orte.

In der aktuellen Ausstellung „Skizzenreisen Weltweit“ zoomten sich die Teilnehmerinnen von Anne Peppersack’s Skizzenkurs nun virus-wetter und zeitzonenunabhängig in Sehnsuchtsorte vom Zuhause aus – z.B. zum Big Ben nach London, in die verträumten Gassen von Santorin, auf den Fischmarkt nach Seattle, in Reisfelder und asiatische Märkte, auf lebenslustige Promenaden und in Veedels-Ecken. Die Lieblingsreisemotive wurden beim Spiel mit Linie, Fläche und Farbe lebendig in Szene gesetzt. Anne Peppersack ist der Kölner Heimat treu geblieben und zeigt ihre neuesten Skizzen aus Kölner Veedeln.

Eine Ausstellung mit einem Reichtum an Vielfalt der Szenen des menschlichen Umfelds und Seins auf ganz native Art und Weise.

Kontakt bei Interesse an Kursen zum “Urban Sketching”:

email: annepeppersack@googlemail.com
website: www.annepeppersack.de
Instagram: _peppersackanne_

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Fanny de Weinberg “Frutos de la Noche – Früchte der Nacht”

Malerei in Öl Pastell und Pastellkreide

Vernissage: Mittwoch, 05.10.2022 / 19.30 Uhr
Ausstellung: 05.10. – 13.11.2022
Ort: Kunst- u Kultur Lokal Alte Feuerwache
Melchiorstraße 3 – 50670 Köln / Agnesviertel

Fanny de Weinberg, in Argentinien geboren, ist seit 2002 künstlerisch in Köln tätig und stellt erfolgreich in Deutschland und im Ausland aus.

Durch vielfältige Materialen und Techniken von Malerei bis Keramik versucht die Künstlerin einen Dialog zwischen der ethnischen Thematik und der modernen Kunst herzustellen.

Die Werke der aktuellen Ausstellung „Frutos de la Noche – Früchte der Nacht“ sind während der pandemischen Isolation entstanden: die langen Nächte im Winter, die Stille, die Einsamkeit, die Isolation, der Mondschein oder die ersten Sonnenstrahlen im Sommer durch verschiedene Jahreszeiten waren die Inspiration. Alles was in der Küche oder Wohnzimmer liegen bleibt, was ruht und schläft, auch die Erinnerungen oder die Phantasie hervorruft, wurde auf Papier mit Ölpastell und Acryltinte festgehalten. Auch die ethnischen Motive und indigenen Symbole sind präsent: die Achtung zur Natur und Mensch.

Kontakt: Fanny de Weinberg

email: artenativo@gmx.de
www.artenativoatelier.blogspot.com
Insta: #artenativo20
https://www.facebook.com/ArteNativo

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Mila Ramon “Horiz I – Augen Blicke – Mythos und Transformation

Vernissage: Mit., 31.08.2022 / 19.30 Uhr
Ausstellung: 31.08. – 02.10.2022

Ort: Kunst- u Kultur Lokal Alte Feuerwache
Melchiorstraße 3 – 50670 Köln / Agnesviertel

Kontakt: Mila Ramon
https://www.mila-ramon.de/
email: art@mila-ramon.de

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Lucie Albrecht – Pigmente versus Tinte?
street-art analog + artwork digital

Ausstellung: 27.07. – 28.08.2022
Vernissage: Mittwoch, 27.07.2022 / 19.30 Uhr

Ort: Kunst- u Kultur Lokal Alte Feuerwache
Melchiorstraße 3 – 50670 Köln / Agnesviertel

Unter dem Titel “Pigmente versus Tinte? …” stellt Lucie Albrecht die Frage, ob analog und digital hergestellte Kunstwerke noch zu unterscheiden sind. – Die Frage der Wahrnehmung durch den Betrachter bleibt bei Lucie Albrecht aber nicht als Kern ihrer Arbeit stehen. Vielmehr sind es die Bildthemen, mit denen die Künstlerin in gewohnt frechen Farben mitunter bitterböse Satire auf die Leinwand bringt …

„Der Lockdown hat manches in der Kunst verändert. Mich persönlich hat er zuerst gar nicht gestört. Im Gegenteil, ich konnte konzentriert, ohne Ablenkung arbeiten. Ich begann im Garten meine street-art Bilder auf Leinwand zu sprayen, zunächst ohne Zuschauer, aber draußen in der Sonne. Szenen, die kleine Geschichten erzählen gegen Konformismus, zum Nachdenken, mit satirischem Humor.

Als alle Geschäfte geschlossen waren, um neue Farben und Leinwände zu kaufen, habe ich mein Kunstschaffen neu erfunden und angefangen, auf dem iPad zu zeichnen. Die Farben trockneten nicht ein und die Pinsel waren stets vorrätig, das Licht war immer optimal, auch in der Nacht und ohne Licht … es gab mir die Freiheit, jederzeit und überall zeichnen zu können mit neuer Experimentierfreude.

Teilweise verbinde ich inzwischen beide Methoden, so dass ich oft gefragt werde, wie das Werk eigentlich entstanden ist. Nach etwa 2 Jahren heißt es nicht mehr analog versus digital, sondern es ist vielmehr eine Symbiose. Es ist wie in unserem Leben, das Digitale und Analoge vermischt sich und dem Betrachter bleibt spannend zu beurteilen, ob dies überhaupt noch zu trennen ist.“

(Lucie Albrecht)

Kontakt: Lucie Albrecht
email: lucie.albrecht@t-online.de
www.lucie-albrecht.eu
Instagram: Luciealbrecht889

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La Femme – fotografische Portraits

von Nico Heinrich

Ausstellung: 15.06. – 24.07.2022

Vernissage: Mittwoch, 15.06.2022 /19.30 Uhr

Ort: Kunst- u Kultur Lokal Alte Feuerwache
Melchiorstraße 3 – 50670 Köln / Agnesviertel

Nico Heinrich liebt die analoge Fotografie. Portraits, Lifestyle-Photography, Body-Art und Silhouetten gestalten sein Portfolio.

Mit der Ausstellung „La Femme“ zeigt Nico Heinrich erstmalig bei KUNST KÖLN eine Fotoreihe mit Frauen-Portraits. Seine Bilder scheinen ästhetisch überzeichnet wie in der Modefotografie der Vogue. Scheinbar kühl und distanziert zeigen sie subtil Emotionen, Momente und Blicke in einer besonderen Art.

Nico Heinrich ist ein junger Fotograf aus der Nähe von Fulda mit französischen Wurzeln und lebt seit 2016 in Köln. Die Portraits zur Serie “La Femme” entstanden in Mailand, Marseille, Paris und Berlin.

Künstlerkontakt:
https://nicoheinrich.myportfolio.com/home
email: nico.heinrich915@gmx.de
Instagram: nicohe_photos

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Carlos Arturo Torres Salguero

Menschen .. Emotionen .. Bewegung .. Kolumbien

Vernissage: Mittwoch, 04.05.2022 /19.30 Uhr
Ausstellung: 04.05. – 12.06.2022

Ort: Kunst- u Kultur Lokal Alte Feuerwache
Melchiorstraße 3 – 50670 Köln / Agnesviertel

Der kolumbianische Künstler Carlos Arturo Torres ist nach einer Schaffenspause zurück zur Kunst gekommen. In der Zeit der weltweit greifenden lock downs hat er die Zeit genutzt, um der hektischen Welt zu entfliehen. Durch das Malen wollte er seine innere Ruhe finden und war zu neuer Kunst inspiriert.

Carlos Torres stammt von der Pazifikküste Kolumbiens, wo es ein sehr starkes Erbe der Afro-Kultur gibt, die geprägt ist durch stolze und lebensfreudige Menschen, die Liebe zum Tanzen und vielen Gefühlen. In brillianter Art hält Torres Emotionen, Menschen und Rhythmen in seinen Bildern fest und zeigt, wofür er brennt.

El artista colombiano Carlos Arturo Torres ha vuelto al arte tras un paréntesis creativo. En la época de los bloqueos globales, usó el tiempo para escapar del mundo agitado. A través de la pintura quería encontrar su paz interior y se inspiró para crear arte nuevo.
Carlos Torres proviene de la costa pacífica de Colombia, donde hay una herencia muy fuerte de la cultura afro, caracterizada por gente orgullosa y amante de la diversión, el amor por la danza y muchas emociones. Torres captura con brillantez emociones, personas y ritmos en sus imágenes y muestra lo que le apasiona.

Künstlerkontakt:

Instagram: delatorregaleria

email: arqui.carlostorres@gmail.com

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Bea Wittger – Einfach „Sein“ –
Ein Blick auf den Menschen

Bea Wittger zeigt Portraits und abstrakte Malerei

Vernissage: Sonntag., 10.04.2022 /16.00 Uhr
Ausstellung: 05.04. – 28.04.2022

Ort: Kunst- u Kultur Lokal Alte Feuerwache
Melchiorstraße 3 – 50670 Köln / Agnesviertel

Bea Wittger widmet sich Menschen und ihren Gesichtern. Die Portraits entstehen meist spontan, ohne wirkliche Vorlage und entwickeln dabei ihre ganz eigene Dynamik. Sie erlauben, in ihrem Entstehungsprozess in das Gegenüber einzutauchen und dabei das eigene Sein für einen Moment in den Hintergrund rücken zu lassen. Der/die/* Andere rückt in den Fokus, zwingt genau hinzusehen, sich einzulassen und verändert so auch im Alltag den Blick auf den Menschen.

Der Fokus der Ausstellung liegt auf der Portraitmalerei. Bea Wittger ergänzt die Ausstellung bei Kunst Köln zudem durch einen Ausschnitt ihrer abstrakten Werke.

Bea Wittger verwendet für ihre Arbeit gern Pastellkreide und Acryl. Sie versteht das Malen als Lernprozess, den es ständig weiterzuentwickeln und auszugestalten gilt.

Mehr zur Bea Wittger: Kontakt:
https://bwittger.wixsite.

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SCHWER-e-LOS

Leo Hammes

Vernissage: Mittwoch, 09.03.2022 /19.30 Uhr
Ausstellung: 09.03. – 03.04.2022

Ort: Kunst- u Kultur Lokal Alte Feuerwache
Melchiorstraße 3 – 50670 Köln / Agnesviertel

SCHWER-e-LOS ist eine neue Bildserie des Künstlers Leo Hammes, die erstmals bei KUNST KÖLN zur Ausstellung kommt.

„Die Kugel als der zentrale Körper in den Bildaussagen. Von allen Körpern hat sie den geringsten Widerstand. Steht für Leichtigkeit und Beweglichkeit.
Das Statische löst sich auf, Leichtigkeit greift um sich.
Loslassen, schweben, ohne Widerstände erobern die Formen den Raum. Die runden Körper sind die sichtbaren Botschafter der Bewegung, sie verlieren sich in den Tiefen des Raumes.
Dynamisch.
Durch Schatten, manchmal in menschlicher Gestalt.
SCHWER-e-LOS – gleich der Leichtigkeit eines Vogels, ein uralter menschlicher Traum.“
(Leo Hammes)

Leo Hammes, Künstler und Architekt, lebt heute in Trier. Seine Wurzeln nach Köln beziehen sich künstlerisch auf die Mitgliedschaft im bekannten Kölner Künstlerkollektiv „artclub“. Leo Hammes ist u.a. Initiator der Initiative „kunst 4 all“, deren Prämisse ist, dass Kunst für jedermann erschwinglich sein sollte.

Wir freuen uns, Leo Hammes mit der Premiere der Bildreihe SCHWER-e-LOS bei Kunst Köln zu Gast zu haben.

Contact:

email: hammes.kunst@t-online.de
www.dieskulptur.de

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Imagica

raven-arts – Jan Schönepauck

Grafik – Malerei – Monotypien

Vernissage: Mittwoch, 02.02.2022 /19.30 Uhr
Ausstellung: 02.02. – 22.02.2022

Ort: Kunst- u Kultur Lokal Alte Feuerwache
Melchiorstraße 3 – 50670 Köln / Agnesviertel

Der Kölner Künstler Jan Schönepauck bewegt sich im künstlerischen Spagat zwischen realistischer Darstellung und fantastischen Motivwelten. Mythologische Figuren und neoromantische Landschaften mit ihrer Symbolik, ihren Archetypen und die Faszination, die sie auslösen, inspirieren Schönepauck in seiner Arbeit. Ihre Ikonografie und deren Veränderung in den verschiedenen Gesellschaftsformen zu hinterfragen, mit der Symbolik zu spielen ist wesentlicher Teil seines künstlerischen Schaffens. Neben der ständigen Neugier, neue künstlerische Wege zu gehen, bleibt der innere Anspruch, die darstellerische Qualität zu steigern ein konstanter Begleiter über die Jahre. Die Ausstellung „Imagica“ zeigt einen Ausschnitt dieses Prozesses in verschiedenen Techniken und lädt dazu ein, in Schönepaucks  Bildwelten abzutauchen.

Contact:

www.raven-arts.de
facebook.com/ravenarts.cologne
Instagram ravenartscgn

From the inside

the sensual photographie of Christian Leonardi

Vernissage: Mittwoch, 05.01.2022 /19.30 Uhr
Ausstellung: 05.01. – 30.01.2022

Ort: Kunst- u Kultur Lokal Alte Feuerwache
Melchiorstraße 3 – 50670 Köln / Agnesviertel

Christian Leonardi is a talented young artist from Venezuela who settled down in Cologne 2019. In his early year he started his creative venture with drawings which led to his first own business of design of window advertising in his old home.

Christian Leonardi loves to capture the sensual essence that develops through the interplay of lights, the motif, regardless of genres, landscapes or people, and his own emotions in relation to the scenery. This passion is reflected in all of his works, regardless of whether they are snapshots or staged motifs, and give the pictures a pleasant sensuality.

Contact:

Christian leonardi 17@gmail.com
https://instagram.com

A Space of Creation by Mara

zum Abschluss der Kunstsaison Kunst Köln2021 haben wir die junge Künstlerin Mara Münch zu Gast

Vernissage: Mittwoch, 24.11.2021 /19.30 Uhr
Ausstellung: 24.11. – 22.12.2021

Ort: Kunst- u Kultur Lokal Alte Feuerwache
Melchiorstraße 3 – 50670 Köln / Agnesviertel

Mara ist eine junge Künstlerin aus Köln, die durch ihre Arbeit ihre Gefühle und Gedanken, bekannt oder noch unbekannt, aus dem Inneren auf die Leinwand projiziert. Vor allem die Zusammenstellung der Farben leitet sie durch ihren kreativen Prozess – zu sehen, welche Farben miteinander auf unterschiedliche Weise wirken und welch neue Töne auf der Leinwand entstehen, ist ihre größte Inspiration.
Durch ihren abstrakten Malstil und die Harmonie der Farben im Einklang mit natürlichen Strukturen und Formen spiegelt Mara oftmals Naturereignisse wider, denn auch die Natur und ihre direkte Umwelt sind eine ihrer Inspirationsquellen.
Das Medium Malen im Allgemeinen lässt Mara Kontrolle abgeben. Sie ist frei von Vorgaben, lässt Zufällen und Fehlern Raum und arbeitet mit diesen. Sie genießt das Beobachten der stetigen Veränderung auf der Leinwand und lässt Gedanken, die in ihrem Alltag keinen Platz haben, fließen.

Künstlerin Kontakt:

Instagram: mara.doing.art
E-Mail: info@mara-kunst.de

Mike Ezekiel Heitmeier Leonardi –

Beyond Morality

Fotografie – Transformationen

Vernissage: Mittwoch, 20.10. / 19.30 Uhr
Ausstellung: vom 20.10. bis 21.11.2021

Ort: Kunst- u Kultur Lokal Alte Feuerwache
Melchiorstraße 3 – 50670 Köln / Agnesviertel

Der Kölner Ezekiel ist nicht nur als Produzent und DJ im Bereich der Elektronischen Musik seit vielen Jahren unterwegs, sondern auch in der bildenden Kunst aktiv tätig. Hauptaugenmerk seiner Arbeiten liegt auf der Abstraktion fotorealistischer Bilder und Fotografien, die teilweise bis auf Silhouetten reduziert oder in pop-artig anmutende Ebenen verfremdet, seinen Blick und Emotionen gegenüber Motiv und Moment widerspiegeln.

In seinem aktuellen Projekt verknüpft Ezekiel die musikalische Ebene mit der bildenden Kunst, indem er Interpretationen seiner musikalischen Veröffentlichungen durch Artprints begleitet

Kontakt:

ezekiel@elektro-kollektiv.com
facebook.com/MakingArt.Cologne
instagram.com/makingart.cologne/

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Urban Sketching – Anne Peppersack
“Skizzen einer Stadt mit K.“

Vernissage: Mittwoch, 15.09. / 19.30 Uhr
Ausstellung: vom 15.09. bis 17.10.2021

Ort: Kunst- u Kultur Lokal Alte Feuerwache
Melchiorstraße 3 – 50670 Köln / Agnesviertel

Anne Peppersack zeichnet, malt und skizziert Momentaufnahmen aus dem Stadtleben

“Meine Veedel Skizzen sind individuelle, lebendige Zeitdokumente, die mir im Alltag begegnen und den Augenblick gestalten wie z.B. die Handwerker von der Ehrenfelder Baustelle, die biertrinkenden Jungs vor dem Lokal, das mit „hier gibts Astra“ wirbt, oder die “Good Vibes“ versprühende Skater Szene an der Deutzer Werft, oder Flagge zeigen zum Kölner CSD. “

• Kontakt:

www.annepeppersack.de
Instagram: _peppersackanne
email: annepeppersack@googlemail.com

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Petra Spindler & Jutta Piepenbring

einfach malen

Ausstellung: 01.08. – 12.09.2021

Vernissage: 01.08.2021 / 16.00 Uhr

Ort: Kunst- & Kultur-Lokal Alte Feuerwache – Melchiorstr. 3 – 50670 Köln / Agnesviertel – www.lokal-koeln.com

Wir freuen uns, dass wir der Kunst und dem Schönen mit den Werken von Petra Spindler und Jutta Piepenbring nach langer lock down Pause bei KUNST KÖLN wieder Raum geben können. – Die Ausstellung ist etwas Besonderes, nicht nur, da wir hiermit im Kunstbetrieb wieder starten. Auch für die Künstlerinnen ist es ein besonderes Event. Es ist die erste Ausstellung, die Petra Spindler und Jutta Piepenbring nach vielen Jahren zusammen gestalten.

Petra Spindler und Jutta Piepenbring haben als Schwestern viele Gemeinsamkeiten. Sie malen beide seit ihrer Jugend. Thematisch haben sich beide meist für die Natur und die Menschen in ihrer Unterschiedlichkeit interessiert. Gemeinsam haben sie viele Kurse zu Portrait und Aktmalerei besucht und Malreisen unternommen, die Inspiration für Motive gaben. „Trotz vieler Gemeinsamkeiten, sind wir doch sehr unterschiedlich“ sagen die beiden Künstlerinnen. Auf einen Stil wollen sie sich nicht festlegen. Ihre Bilder sind frei vom Zwang eines Sujets, mal realistisch, mal impressionistisch mal abstrakt. – Was für beide zählt ist die Begeisterung an Farbe und dem Experimentieren mit unterschiedlichsten Materialien. In ihre Arbeiten fließen Textilien ein oder auch Sand und Zeitungen, zum Einsatz kommen intuitiv auch mal Kuchenheber, Löffel und Farbrollen statt des Pinsels.

Eigene Schwerpunkte setzen die beiden in der Wahl ihrer Farbtechniken. Jutta Piepenbring setzt gerne auf Acryl, Aquarellfarben, Pastellkreide und Tusche. Petra Spindler läßt sich gerne vom Zufall inspirieren und mixt verschiedene Farben auf der Leinwand. Ihre besondere Vorliebe gilt der Portraitmalerei einfach mit Bleistift und Kohle. – Mit der aktuellen Ausstellung “einfach malen” zeigt Petra Spindler einen Querschnitt all ihrer Werke. Jutta Piepenbring bezieht sich auf ihr Schaffen seit der letzten Ausstellung im Hause 2014.

Mit der Ausstellung “einfach malen” zeigen Petra Spindler und Jutta Piepenbring ein sehenswertes Spektrum ihres künstlerischen Schaffens. Die Bilder sind Unikate.

Kontakt:

Jutta Piepenbring: jutta.piepenbring@gmx.de

Petra Spindler: p.spindler24@gmail.com

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Sandra Eisenbarth

“Bitte nicht abschalten – Covid-19 Edition”

Ausstellung 07.10. – 15.11.2020
Vernissage: Mittwoch, 07.10.2020 / 19:30 Uhr

Ort: Lokal Alte Feuerwache – Melchiorstr. 3 – 50670 Köln / Agnesviertel – www.lokal-koeln.com

Die Künstlerin hat sich vor einiger Zeit mit dem Thema „Abschalten“ befasst. Die Einen schalten ab beim Meditieren. Die Anderen schalten ab, indem sie auf ihr Handy starren. Damals kritisierte Sandra Eisenbarth den Missbrauch der Medien. Macht und Ohnmacht durch 24 Stunden Social-Media-Nutzung. Den Verlust der eigenen Mitte.  – Aus einer Faszination für Schaufensterfiguren heraus hatte sie das Thema „Abschalten“ mit Puppen und Puppenteilen visualisiert. Eine Gegenüberstellung. Echte Menschen die meditieren. Hände, die Handy halten, ohne Körper, ohne Kopf.

Dass sich dieses Thema jetzt durch Corona genau ins Gegenteil kehrt, dass man glücklich sein kann, in den sozialen Netzwerken Menschen zu treffen und nicht allein sein zu müssen – das setzt die Künstlerin in ihren aktuellen Arbeiten um. Die Corona-Isolation hat gezeigt, wie wichtig alle diese Online-Netzwerke jetzt sind. Sie holen uns aus dem Gefängnis, verbinden uns mit den Liebsten. Außerdem erlauben sie uns, die geliebten Dinge weiterzuleben – Yoga im Online-Kurs, Gespräche mit Freunden und Kollegen, ein bisschen Normalität in dieser Zeit. Sandra Eisenbarth visualisiert die Isolation durch angedeutete Gefängnis-Gitter und fokussiert auf die „Rettung durch das Internet“. Mädelsabende, Datings, Meditation und Kommunikation mit den Liebsten durch Social Media.

Sandra Eisenbarth hatte Kunst als Leistungskurs im Abitur, hat danach 20 Jahre als Grafik Designer in Werbeagenturen gearbeitet und lebt in ihrer Freizeit für die Kunst. Nach einer langen Schaffensperiode stellt die Künstlerin seit 2018 wieder aus.

KÜNSTLERKONTAKT:

Sandra Eisenbarth
sandra.eisenbarth@t-online.de
www.mädelsmarsch.de
https://www.instagram.com/maedelsmarsch_kunst_art
https://www.facebook.com/sandra.eisenbarth

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Fotografie von Sven Svensson

: another a :

Ausstellung 26.08. – 04.10.2020
Vernissage: Mittwoch, 26.08.2020 / 19:30 Uhr

Ort: Lokal Alte Feuerwache – Melchiorstr. 3 – 50670 Köln / Agnesviertel – www.lokal-koeln.com

Architektur auf eine andere Art

:: another a :::: die abstrakte Inszenierung von Architektur und Reflektion gestaltet dynamische Formen – Dinge verlieren ihren Bezug zur Realität und lassen Raum für neue Blickwinkel ::

:: der Betrachter wird durch die unausweichliche Nähe in ihren Bann gezogen – förmlich auf andere Ebenen der Komposition aus Licht, Glanz und Farbe gehoben ::

:: get lost in it ::

Sven Svensson Jahrgang 78, ursprünglich aus dem Ruhrgebiet und seit 10 Jahren Kölner arbeitet als Kameramann. Bei seiner fotografischen Arbeit hat ihn unter anderem die Musik der Band „Pan Thy Monium“ inspiriert.

Künstlerkontakt: www.svensson-pictures.de 
Instagram: svenssonpictures

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zu Gast aus Frankreich: Günter Vossiek
“Bilder vom Boxen”

Ausstellung 19. 07. – 23. 08.2020
Vernissage, Sonntag, 19.07.2020  /  15.00 Uhr

Ort: Lokal Alte Feuerwache – Melchiorstr. 3 – 50670 Köln / Agnesviertel – www.lokal-koeln.com

KUNST KÖLN macht nach der Kunstpause weiter. Wir haben am 19. Juli mit einem besonderen Gast gestartet: dem Künstler Günter Vossiek, der von den akrobatischen Bewegungen von Boxerinnen und Boxern beim Training der aus Japan stammenden Boxart „K1“ fasziniert wurde.

Anläßlich des Kulturfestivals „Le Renc‘Arts hat Vossiek die Dynamik dieser Kampfkunst großformatig auf alte Obstkistenböden gebracht. Bewegung und Personality auf Holz mit Spalten zu bringen, war eine Herausforderung. Im Gesamtwerk entstanden 20 Objekte, die beidseitig bemalt als Installation konzipiert sind.
Wir freuen uns, eine Auswahl der Objekte zur Ausstellung “Bilder vom Boxen” vom 19. Juli bis 23. August 2020 exclusiv im Kunst und Kultur Lokal Alte Feuerwache zeigen zu können. In der Ausstellung können leider nicht alle Arbeiten komplett hängen und nicht alle frei hängen. Allerdings wird zusätzlich ein Ausstellungskatalog geboten, der das Gesamtwerk illustriert.

Die besondere Herausforderung der Malerei von Bewegung auf Obstkistenböden:
Die Betrachtung konzentriert sich auf das Spiel zwischen abstrakter Kistenstruktur und realistisch dargestellten Körpern. Figurenmalerei auf diesen roh zusammengetackerten Leisten verlangt eine sorgsam ausgerichtete  fotografische Projektion. Gelenke müssen möglichst sichtbar bleiben, um die Körperbewegungen besser erfassen zu können. Vor allem aber dürfen Augen und Mund nicht in die Spalten geraten, weil mit ihnen die Individualität verschwindet. Um Holzstruktur und Körper zu verbinden, bleibt das unbemalte Holz nicht nur passiver Hintergrund, sondern wird Teil der Figur. Im Wechsel mit den farblich gestalteten Flächen entsteht so eine figürliche Verbindung zwischen Holzgrund und illusionistischer Malerei. Vossiek hat es verstanden, trotz der harschen Obstkistenstruktur und der vielen Lücken so die flüssige Bewegungen der Körper brilliant zu erhalten.

Vossiek hat sich schon immer für Portraits von Menschen des Alltags interessiert und für die Herausforderung, diese auf besondere Materialien zu bringen – was unter anderem auch sein Werk „Gesichter aus dem Viertel mit Kreidegravuren auf den alten Fenstern der Halle Kalk des Museums Ludwig“ zeigt.

Günter Vossiek, 1943 im Harz geboren, studierte an der Hoschschule für Bildende Künste in Braunschweig und der Slade Scool of Art in London. Über Göttingen kam er schließlich nach Köln, wo er von 1980 – 2005 als Künstler und Kunstpädagoge arbeitete und lebte. Vor 15 Jahren hat er seine Heimat in Frankreich in der Region Provence-Alpes-Côte d’Azur gefunden und treibt dort seine Kunst weiter.

Künstlerkontakt: www.guentervossiek.fr/
facebook: le journal de guenter: facebook.com/evamariavossiek

Elektro, Techno, Lebensfreude, das ist Köln! – Odonia Noire CULTURE

Ausstellung des Fotowettbewerbs: 11.03. bis 29.03.2020

Vernissage Mittwoch, 11.03. / ab 19.30 Uhr

Finissage mit Benefizversteigerung  am Sonntag, 29.03. / ab 17.30 Uhr

Ort: Lokal Alte Feuerwache – Melchiorstr. 3 – 50670 Köln

**** Zum ersten Mal gibt es zu „Odonia Noire“ dem jährlichen Elektro und Techno Musik Festival in Odonien einen Fotowettbewerb! Elektro und Techno sind für uns als Veranstalter des Festivals ein Lebensgefühl, wir haben daher öffentlich dazu aufgerufen, Fotos, die genau das zeigen, bei uns einzureichen.

Wesentlich dabei war, dass die Bilder im Stadtgebiet von Köln entstanden sein mussten. Eine Jury bestehend aus Teammitgliedern und beim Festival spielenden DJs hat die Fotos ausgewählt, die in der Ausstellung nach dem Festival noch einmal öffentlich im Kunstlokal Alte Feuerwache präsentiert werden.

Im Nachgang der Ausstellung werden die auf Leinwand gedruckten Fotos versteigert. Der Erlös der Versteigerung wird dem Kinder- und Jugendhospiz Balthasar in Olpe gespendet.

Weitere Infos unter:

Facebook-Seite des Fotowettbewerbs:
https://www.facebook.com/events/1162446377448784/

KONTAKT:
Email: odonianoire@elektro-kollektiv.com * facebook.com/odonianoire

Eine Ausstellung von Odonia Noire CULTURE in Kooperation mit KUNST KÖLN
www.kunst.lokal-koeln.com * facebook.com/KunstKoeln

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Florian Eßer verbindet Elemente aus Comic und Graffiti mit makaberer Popkultur und der Weltsicht eines Georg Heyms: expressionistische Gesellschaftskritik trifft auf humoristische Bewältigung der modernen Realität. Dabei entstehen mal „anarchisch-provokante“ Collagen, mal bunte Gemälde, die durchaus naiv und simpel anmuten, doch bei deren näheren Betrachtung „schnell auffällt, dass sich der Künstler mit den Abgründen des Mensch-Seins befasst und sich gut darauf versteht, diese in eine wunderliche, anziehende Form zu verpacken.“

„Surviving The Madness“ – den Wahnsinn überleben.

Florian Eßer über seine Ausstellung:
“Aus mehreren Gründen war der Titel für meine Ausstellung schnell gefunden. Unter ihm lässt sich der Großteil dessen zusammenfassen, was mich in den letzten Jahren bewegte und interessierte – somit ist er ein Satz, in dem für mich viel Bedeutung mitschwingt.

Zum Einen zitiert er das Lied „Born of Fire“ des US-Amerikanischen Rappers Goretex, in dem er die Schattenseite der Moderne und des Lebens in der Großstadt thematisiert: Überwachung, Gangkriminalität, Armut und die Ohnmacht des Einzelnen. Das alles bildet den Wahnsinn New Yorks, den es für den Musiker zu überleben gilt.

Ob New York, Berlin oder Köln: Den meisten Menschen, die in einer Großstadt aufwachsen, sind diese Dinge vertraut – so auch mir.

Zum Anderen wurde diese Textzeile in langen Nachtdiensten zum Mantra, die ich seit mehreren Jahren in einer Psychiatrie leiste. Morgens um 6 auf dem Heimweg in einen frischen Apfel beißen – auch das hat etwas davon, den Wahnsinn zu überleben.

Als ich dann meine Masterarbeit in Germanistik über die gesellschaftskritische Funktion des Wahnsinns im Expressionismus anhand von Beispielen des Dichters und Novellisten Georg Heym schrieb, drängte sich der Satz „Surviving The Madness“ wieder in meinen Kopf. Mir fiel auf, dass die Themen der Musik schon im Expressionismus vorhanden waren, dass es auch Georg Heym darum ging, den Wahnsinn zu überleben, diese Welt zu überstehen, an der er zerbrach.

Am 20. Juli 1909 schreibt Heym in sein Tagebuch, dass er all jene liebe „die in sich ein zerrissenes Herz tragen […] alle, die nicht von der großen Menge angebetet werden […] alle, die oft so an sich verzweifeln, wie ich fast täglich an mir verzweifle. Ich weiß nicht, was in mir für eine Krankheit sitzt.“

Diese Verzweiflung, jene ominöse Krankheit, bemerkt Heym allerdings nicht nur in sich und in vielen seiner Kollegen, er nimmt sie als omnipräsent wahr, als in der Welt tief verwurzelt und in den vielen kleinen Details des Lebens zuhause, in denen bekanntlich der Teufel sitzt. Und er macht sie zum Thema: wie für den Expressionismus üblich handeln seine Gedichte von dem drohenden Ende der Welt, von dem Moloch, von Gewalt, Suizid, Tod – und nicht zuletzt vom Wahnsinn. Der Wahnsinn ist dabei aber nicht bloß negativ konnotiert – im Gegenteil. Im Expressionismus wird der Wahnsinnige vom Leidenden zum Leitenden, zur Schlüsselfigur einer Weltrevolution, an deren Ende die Geburt eines neuen Menschen und Mensch-Seins steht. Der ‘Irre’ hatte in der Selbstwahrnehmung der Künstlerinnen und Künstler vieles mit ihnen gemein: Beide waren von der Gesellschaft ausgestoßen, da sie sich nicht in das System eingliedern konnten oder wollten – so war der Verrückte die Identifikationsfigur einer Epoche, die gegen das Bürgertum rebellierte. Der Wahnsinn des ‘Irren’ war der Wahnsinn der Kunst- und Literaturschaffenden, seine Entfremdung von sich selbst und der Welt ihre eigene Entfremdung.

Viele von Heyms Gedichten und Novellen erscheinen grausam, doch geht es ihm nie um den bloßen Schockeffekt, nicht um einen perfiden Voyeurismus. Seine Werke sind grausam, weil er die Welt, die er in ihnen abbildet, als grausam wahrnimmt.

Dem würde ich mich grundsätzlich anschließen, bin aber ein bisschen optimistischer veranlagt als der gute Georg: Im Titel meiner Ausstellung schwingt Hoffnung mit.

Statt Resignation und Aufgabe bringt er den Kampfgeist und Willen zum Ausdruck, dem Wahnsinn der Welt, allem was einen aus der Bahn werfen kann, die Stirn zu bieten und standzuhalten.

Manche meiner Bilder werden Ihnen vielleicht nicht gefallen, weil Ihnen die Motive oder die Darstellungsweisen nicht zusagen. Das geht für mich vollkommen in Ordnung. Aber auch ich male die Dinge nicht, um mich etwa an einem brennenden Menschen zu ergötzen, sondern weil diese Dinge existieren.

Mir geht es um die Verarbeitung der abgründigen, obskuren und dunklen Aspekte des Mensch-Seins. Obwohl sie überall um uns herum zu finden sind, gehen sie im Glitzerfilter von Instagram und co. unter. Aber fernab von dieser Welt, in der jeder dauernd Urlaub macht und Köstlichkeiten isst, liegt eine andere Welt und diese heißt Realität. Und die ist halt nicht immer nur Sonnenschein und Caipirinha.

Meine Bilder sind die galgenhumoristische Bewältigung jener Realität und des Wahnsinns, der uns umgibt. So verstehe ich meine Arbeiten als Chimären aus jener expressionistischen Gesellschaftstheorie und -kritik und urbaner Kunst und Kultur. Sie sind cartooneske, moderne Verarbeitungen expressionistischer Thematiken, die um moderne Äquivalente ergänzt und heute noch so relevant sind wie 1912, als Georg Heym in der Havel ertrank. Er überlebte den Wahnsinn nicht. “

• Die Bilder nach Themen geordnet:
  Entfremdung – take me home, selbstporträt
  Geld – geld oder leben, art
  Gewaltkritik – Mutter Teresa, Thích Quảng Đức, end it now, moloch
  Großstadt – moloch, fear the future
  Kunst – pretty girls and ugly art, der schreck, art
  Liebe und Verlust – lumpi
  Medien/Technologie – television, fear the future
  Verschwörungstheorien – new world order, television, fear the future
  Wahnsinn – are you mad?, embrace your madnes

Kontakt: florianesser@outlook.de
instagram.com/charlie_maensn_art/